La peinture pop art est un style d’art moderne inspiré de la culture de consommation. Ses sujets sont souvent reconnaissables dans la publicité, les clips vidéo ou la vie quotidienne – allant des boîtes de soupe aux photographies de célébrités. Sa palette est audacieuse et primaire, reflétant le dynamisme de la culture populaire dont elle s’inspire. En plus des images reconnaissables, de nombreux artistes pop intègrent également un sentiment d’ironie ou de satire, l’utilisant pour critiquer la culture populaire dans son ensemble.
Les artistes pop les plus renommés ont été formés à l’art commercial : Andy Warhol a travaillé comme illustrateur de magazines, tandis qu’Ed Ruscha et James Rosenquist ont tous deux débuté leur carrière en tant que peintres de panneaux publicitaires. Leur expérience leur a donné un aperçu du vocabulaire visuel et des techniques de l’art commercial, leur permettant de fusionner harmonieusement les domaines du grand art et de la culture populaire. Le fait qu’ils utilisaient des images que tous ceux qui marchaient dans la rue reconnaîtraient signifiait qu’ils n’étaient pas intéressés à explorer le traumatisme de l’âme, mais plutôt à trouver une forme d’expression dans le monde médiatisé du quotidien.
Beaucoup de ces artistes ont également cherché à désamorcer l’intensité émotionnelle de l’abstraction gestuelle qui avait dominé l’art de l’après-Seconde Guerre mondiale, en utilisant une approche plus froide et détachée. Cela se voit dans leur utilisation de lignes droites et de bandes de couleurs audacieuses, appliquées de manière presque concrète, plutôt que par les coups de pinceau expressifs caractéristiques de l’expressionnisme abstrait. Ils ont également adopté des méthodes industrielles comme la sérigraphie et ont produit des multiples de leurs œuvres, minimisant ainsi l’idée selon laquelle l’art devait être considéré comme rare ou précieux. tableau pop art